從今年10月底開(kāi)始，倫敦著名的維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A Museum)推出大型中國(guó)古代名畫(huà)展——中國(guó)畫(huà)名作：700-1900，很多難得一見(jiàn)的中國(guó)畫(huà)精品亮相。
名畫(huà)展將持續(xù)到明年1月中旬，長(zhǎng)達(dá)12周，共展出70多件從中國(guó)、美國(guó)、日本、歐洲等地區(qū)的博物館搜集來(lái)的畫(huà)作，其中有些是第一次在歐洲展出。
策展人張弘星說(shuō)，西方美術(shù)界一直缺乏對(duì)中國(guó)畫(huà)的研究和展覽，而讓西方觀眾更加了解中國(guó)畫(huà)是他多年的夢(mèng)想。他也希望通過(guò)這次展覽將中國(guó)繪畫(huà)史放入世界繪畫(huà)史的主流敘述中。據(jù)他介紹，這是1935年以來(lái)在英國(guó)舉行的第一個(gè)中國(guó)畫(huà)大型展覽，1935年英國(guó)皇家美術(shù)研究院曾舉行過(guò)大型中國(guó)藝術(shù)展。
向西方推介中國(guó)畫(huà)
“歐洲已經(jīng)有一個(gè)成套的系統(tǒng)去看、去評(píng)價(jià)藝術(shù)品。而中國(guó)的藝術(shù)呢，是畫(huà)在紙上、絹上，而這些恰恰是歐洲藝術(shù)傳統(tǒng)里比較邊緣的藝術(shù)。他們將中國(guó)的繪畫(huà)說(shuō)成是水彩畫(huà)，而水彩畫(huà)是一個(gè)小畫(huà)種，是一個(gè)輔助的畫(huà)種，不能夠產(chǎn)生名家作品的這樣一個(gè)畫(huà)種，” 張弘星說(shuō)。
張弘星覺(jué)得將中國(guó)畫(huà)看為水彩畫(huà)只是看到了畫(huà)的形式，而中國(guó)繪畫(huà)之所以偉大是因?yàn)樗鼛椭酥袊?guó)的藝術(shù)家表達(dá)自己的深厚情感。他希望這次展覽能夠改變西方觀眾對(duì)中國(guó)畫(huà)的誤解，希望將來(lái)中國(guó)美術(shù)史可以被放入世界美術(shù)史中恰當(dāng)?shù)奈蛔印?/p>
“比如說(shuō)，風(fēng)景畫(huà)的興起在西方藝術(shù)中很重要，因?yàn)樵谒囆g(shù)理論里，發(fā)現(xiàn)自然，發(fā)現(xiàn)身外之物為主題是人的覺(jué)醒。而中國(guó)遠(yuǎn)遠(yuǎn)早于歐洲發(fā)現(xiàn)風(fēng)景畫(huà)。早了好幾百年，”他說(shuō)。
“再比如說(shuō)，使用水墨，用非常自由的方法去表達(dá)靈感，以及用筆觸去表達(dá)思想和情感的方式，在西方是到了20世紀(jì)才發(fā)現(xiàn)的。在此之前，西方的繪畫(huà)是偏向于模擬自然，而照相術(shù)發(fā)明以后畫(huà)家才開(kāi)始表達(dá)自身。在中國(guó)這種方式已經(jīng)有悠久的歷史了。”
張弘星留英已經(jīng)20年之久，博士畢業(yè)之后在維多利亞和阿爾伯特博物館工作10年。他說(shuō)，自己來(lái)到英國(guó)后接觸了很多藝術(shù)界的經(jīng)典書(shū)籍和資料，包括貢布里希(E.H. Gombrich) 1950年的作品《藝術(shù)的故事》和英國(guó)廣播公司1969年的紀(jì)錄片《文明的軌跡》。他認(rèn)為中國(guó)畫(huà)也有同樣輝煌的歷史，也應(yīng)該被此類(lèi)書(shū)籍所記錄。
六大主題展示畫(huà)作風(fēng)格
維多利亞和阿爾伯特博物館的中國(guó)名畫(huà)展按作品時(shí)代順序分為了六個(gè)主題展出，展示不斷變化的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫(huà)主題。唐至五代寺廟出土的絹畫(huà)為開(kāi)端，這些作品大多來(lái)自地理位置偏遠(yuǎn)的中國(guó)西北敦煌。其中一幅雙面繪菩薩立像，在展覽中得以原狀掛幡形式展出，參觀者可從正背兩面欣賞畫(huà)中神圣莊嚴(yán)、身著袈裟的菩薩畫(huà)像。
第二部分展示的是宋代山水畫(huà)，這一時(shí)期畫(huà)家對(duì)自然景觀興趣漸趨濃厚，山水畫(huà)開(kāi)始勃興。不論是壯麗的山光水色或是生動(dòng)的花禽旅者，都被記錄在繪畫(huà)世界里，如燕文貴的《江山樓觀圖》卷和陳容的《九龍圖》卷，后者更被視作最早描繪群龍躍騰的繪畫(huà)之一。
十三世紀(jì)末宋元之際，一部分文人和僧人創(chuàng)作了多具私密性的作品，以抒發(fā)內(nèi)心情感。這期間的作品不再追求寫(xiě)實(shí)，主題轉(zhuǎn)向更加文學(xué)性的處理手法，極具文學(xué)、哲學(xué)及個(gè)人思想意味。以往宣告春天到臨的梅花，在王冕的《墨梅圖》軸中被霜雪遮蓋，象征在逆境中的堅(jiān)忍與純潔。
到了明代，穩(wěn)定的政權(quán)和蓬勃發(fā)展的經(jīng)濟(jì)令各階層對(duì)賞心悅目的繪畫(huà)需求迅速增長(zhǎng)。畫(huà)家們?cè)俣炔捎冒嘿F的顏料在絹上作畫(huà)。江南地區(qū)杭州、南京和蘇州相繼成為畫(huà)家們新的聚集之所。這時(shí)期的繪畫(huà)題材亦極為廣泛，其中包括歷史人物、名勝古跡、亭臺(tái)樓閣、珍禽異獸和奇花異草。
展覽的最后一部分，1600-1900年，畫(huà)派競(jìng)爭(zhēng)激烈，除了跟同期的畫(huà)家較量之外，超越古人也是當(dāng)時(shí)畫(huà)家的目標(biāo)之一。同時(shí)，歐洲的繪畫(huà)技藝對(duì)中國(guó)畫(huà)壇也有了更多的影響。宮廷畫(huà)家學(xué)習(xí)了西洋透視畫(huà)法和明暗法，將其融入本土傳統(tǒng)。
籌備過(guò)程頗有挑戰(zhàn)
張弘星說(shuō)，籌備此次展覽過(guò)程中遇到的最大的挑戰(zhàn)是從世界各國(guó)的博物館借名畫(huà)。因?yàn)楫?huà)在紙上和絹上的作品特別易損，出于文化保護(hù)的需要，擁有這些精品的博物館不會(huì)輕易展覽這些名畫(huà)。
此外，不同地方的博物館有不同的保護(hù)規(guī)定。比如說(shuō)，宋元的畫(huà)在有些日本的博物館只允許每次展覽六周，而展后必須休息兩年。而有些美國(guó)的博物館則允許每次展覽兩到三個(gè)月，但展后必須休息五年。
“如何整合、如何協(xié)調(diào)，使得又符合各博物館文保的需要，又能把這些應(yīng)該借到的、能夠闡述這樣一個(gè)故事的作品都借到，是一個(gè)挑戰(zhàn)，”他說(shuō)。
為了讓觀眾更好地欣賞和了解中國(guó)畫(huà)，博物館還特意在中國(guó)古代名畫(huà)展期間安排了很多與中國(guó)藝術(shù)相關(guān)的活動(dòng)，包括音樂(lè)、表演、繪畫(huà)展示以及手工課。博物館商店里也銷(xiāo)售各式各樣與名畫(huà)展有關(guān)的紀(jì)念品，包括兩款中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)品牌采用相關(guān)畫(huà)作元素設(shè)計(jì)制的絲巾。
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